L'animatrice et l'animateur responsables de l'atelier sont Simone et Claude Encrenaz : 
Le groupe se réunit le deuxième mardi de chaque mois à la Maison des Associations Le Coutaller, 2ème étage, salle pas encore connue pour l'atelier du 8 décembre , de 14h30 à 16h30, hors vacances scolaires. Les séances sont réservées aux membres de l'UTL-PL en possession de leur carte d'adhérent. Les séances peuvent être suspendues durant les congés scolaires ou universitaires.
Lors des réunions, nous ouvrons un débat, nous analysons et critiquons les films retenus. Tous les types de cinéma sont abordés.
Pour le premier atelier en octobre, les titres, en fonction de l'actualité cinématographique, sont communiqués aux adhérents lors de leur sortie en salle au Cinéville de Lorient environ 2 semaines avant l'atelier pour que vous puissiez les voir.
Ensuite, nous choisissons ensemble à la fin de chaque atelier 2 films à voir à la fin de chaque atelier, pour l'atelier suivant.
Une fois dans l'année (généralement en juin), nous proposons d'aller ensemble voir un film à Cinéville et nous en débattons ensuite autour d'un café Scénario juste à côté.
Pour l'atelier du 8 décembre 2026, en espèrant qu'il pourra se tenir même dans ces conditions compliquées. nous avons choisi ensemble :
le film est visible en VF et VOST.
Peu avant le coup d'État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris et Lee, sont envoyés de Santiago vers l'île de Pâques par leur supérieur, MJ. Au milieu des statues emblématiques de l'île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, Chris noue une relation avec deux étudiantes rebelles qui menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…
Critique de Jacques Morice dans Télérama
Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark », disait un personnage de Hamlet. On parierait que I’Irlandais Martin McDonagh (Bons Baisers de Bruges, 3 Billboards. Les panneaux de la vengeance) y a songé en l’appliquant aux États-Unis. Le « pourri » se loge ici dans la CIA, fer de lance d’opérations clandestines à même d’affermir l’impérialisme américain. L’agence d’espionnage bien connue sert beaucoup, au cinéma. Mais il est rare qu’elle fasse l’objet d’une telle satire, capable de récapituler sous forme de fable ses sinistres méfaits, perpétrés au siècle dernier, dans les années 60 et 70.
Wild Horse Nine est une tragicomédie brillante qui réussit la prouesse d’être foncièrement morbide et truculente à la fois, grâce à son duo insolite d’espions guère discrets. En poste à Santiago, Chris (John Malkovich, irrésistible de morgue sarcastique) et Lee (Sam Rockwell) sont envoyés par leur chef de bureau sur la fascinante île de Pâques (où Pierre Kast avait tourné, en 1971, un film singulier de science-fiction, Les Soleils de l’île de Pâques), au large du Chili. A priori, les deux hommes y sont pour se reposer un peu, profiter du cadre magnifique, faire le tour des étranges statues monumentales (les moaï) disséminées un peu partout. Curieux break, tout de même. Car, non loin, sur le continent, se prépare à Santiago le coup d’État de 1973, qui va renverser Salvador Allende.
Dialogues férocement drôles
Profil d’antihéros parfaits, Lee et Chris forment une paire dissemblable de canailles réacs. Le premier tient du gars bonasse qui ne cesse de bâfrer, de jurer et de se faire chambrer par son pote. Celui-ci est un excentrique cassant et smart (chapeau pork pie, costume, cravate). Sa parole est aussi soutenue que sardonique. Comme il se vante facilement du nombre de cadavres qu’il a laissés derrière lui, on le soupçonne d’être un peu mythomane. On a du mal, au début, à mesurer si ces deux-là sont des charlots ou de superpros. Les dialogues, aussi fins qu’insolents, sont férocement drôles, portant sur leurs théories fumeuses ou sur leurs comportements de gredins.
Si le grand Chris dit en permanence des choses désagréables et répand volontiers ses provocations en public, c’est surtout parce qu’il est rongé par un cancer en phase terminale. Cette fin imminente alimente la parano galopante et divers règlements de compte. Les paysages sauvages (qui rappellent parfois la lande irlandaise), les chevaux et les flingues donnent à ces péripéties un parfum de néowestern — une scène surréelle fait d’ailleurs apparaître Tom Waits en ermite créchant dans un cabanon, avec vue imprenable sur Monument Valley. Wild Horse Nine revisite avec amusement ce qui fait l’Amérique. De la CIA à Hank Williams, père légendaire de la country, jusqu’à l’assassinat de Kennedy, objet de savoureuses spéculations, bon nombre de mythes sont ici convoqués. Pour en révéler la part viciée — maladie, dope, autodestruction…
Histoire d’amitié démente
Si le ton est cynique à souhait, rien n’est escamoté des horreurs qui seront bientôt commises par la dictature de Pinochet. Ni de tout ce qui a pu se dérouler sur le continent africain, en particulier au Congo — une seule image d’archive, terrible, montrant Patrice Lumumba les mains ligotées, suffit à évaluer les ravages de la répression américaine sur la démocratie. Tout le talent de Martin McDonagh, comme scénariste et réalisateur, est de parvenir à distiller de l’émotion dans ce sombre contexte, en orientant son personnage de salaud désenchanté vers une forme de lucidité active, synonyme de possible rédemption. Dans son précédent film, Les Banshees d’Inisherin, il était question d’une relation ancienne, soudain volontairement rompue. C’est le contraire qui se joue avec cette histoire d’amitié démente et jusqu’au-boutiste, plus forte que tout.
Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.
Critique de Laurence Houot de franceinfo Culture
"La Gradiva" : dans un premier film plein de grâce, Marine Atlan perce l'âme de la jeunesse d'aujourd'hui
Le film nous embarque dans un voyage jusqu'à Naples et Pompéi sur les traces de la grande histoire dans les pas d'un adolescent en quête de vérité sur un secret de famille.
Avec ce premier long-métrage comme réalisatrice, la directrice de la photographie et scénariste Marine Atlan a décroché le Grand Prix à la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026, puis le prix d'Ornano-Valenti au Festival du cinéma américain de Deauville. Ce premier long-métrage faisait aussi partie des cinq films présélectionnés pour représenter la France aux Oscars, au côté notamment de La Bataille de Gaulle. L'Âge de fer.
Des jeunes lycéens en classe de terminale partent en voyage scolaire à Naples avec leurs professeurs. Au cours de ce périple, ils découvrent Pompéi, ses fresques et ses corps pétrifiés par l'éruption du Vésuve. C'est l'année du bac et ils attendent ce que l'oracle Parcoursup va leur annoncer pour leur avenir. À l'orée d'une nouvelle vie qui s'ouvre à eux, ces jeunes gens sont aussi à l'âge des amitiés indéfectibles, des doutes, des questions, des premiers émois sexuels et amoureux…
Le film s'ouvre sur des photographies. Sur l'un des clichés, une famille immortalisée devant une belle demeure, sur un autre, le visage d'une jeune femme. On imagine des choses. On comprendra plus tard ce qu'elles racontent. En attendant, dans cette troupe de lycéens et lycéennes, on s'attache particulièrement à Toni (Colas Quignard), jeune homme plein de charme et de colère, qui attend de ce voyage bien plus que les autres.
Sa mère vient d'ici, de Naples. Employée dans une riche famille napolitaine, elle a perdu l'amour de sa vie, le fils de famille, lors du tremblement de terre de 1985. Désespérée, enceinte, elle a quitté le pays et s'est installée en France. Toni est le fruit de cet amour, et c'est lui qui raconte cette histoire à ses copains, fanfaron, dans le train qui les emmène vers Naples.
"Tout est sale en fait"
Ce voyage est pour Toni l'occasion de marcher dans les pas d'un passé qui n'est jamais vraiment passé, et dont il ne connaît que ce qu'on a bien voulu lui raconter. Toni est un peu à part, plus mûr, plus sombre et plus secret que les autres. Il est le meilleur ami du plus populaire des garçons de la bande, James (Mitia Capellier-Audat), au centre des conversations et des fantasmes des filles. Comme Toni, Suzanne (Suzanne Gerin), mal dans son corps, est un peu à l'écart des logiques de groupe. Elle sera celle qui saura saisir ce que Toni cache derrière son sourire de beau gosse et ses provocations. "Tout est sale en fait", lâche le garçon quand le rideau du roman familial finit par se lever.
"Il y a quelque chose dans le film qui tourne autour du vide et du vertige suscité par ce qu'on ne peut pas savoir, sur ce que l'on ne saura peut-être jamais, et par toutes ces vérités qui sont perdues. On est face à des personnages qui sont dépossédés", explique Marine Atlan.
Le film dessine la jeunesse à travers le destin de personnages singuliers, avec leur propre histoire, leur propre trajectoire, mais aussi comme les représentants d'une génération, celle des lycéens d'aujourd'hui, qui subissent les turbulences du présent et les angoisses d'un avenir sans horizon. Cette jeunesse qui, depuis quelques semaines, est dans la rue.
En filigrane de ces moments de vie captés par la caméra, le film rend compte d'un déterminisme social toujours à l'œuvre. "J'avais envie d'aller questionner ce mythe de la méritocratie, de l'école émancipatrice, d'aller regarder ça frontalement", confirme la réalisatrice. Mais s'il dessine une jeunesse d'aujourd'hui, le film est aussi traversé par des questionnements universels, propres à cet âge plein de doutes, le corps en ébullition.
"Le casting a duré deux ans"
Si cette fresque nous emmène sur les traces d'un destin singulier, celui d'un adolescent marqué par une histoire transfigurée par le récit familial, il nous emmène aussi dans les pas d'un passé plus collectif, celui des mythes et de l'Histoire, avec un grand "H, dans les ruines de Pompéi, et d'un héritage culturel que tentent de transmettre les professeurs à leurs élèves.
"Je crois que j'avais envie de raconter quelque chose de l'ordre de l'héritage, de ce qui se passe quand on a 17 ans, que l'on se sent tout-puissant et que l'on a une force de vie immense. Je voulais parler de ce moment où l'on prend conscience qu'on appartient à un temps plus grand que celui de sa propre vie et que notre histoire s'inscrit dans une histoire à la fois singulière, dans les généalogies, mais aussi collective", confie la réalisatrice.
Comment saisir ce passé, si ce n'est par des récits, ceux que l'on raconte ou que l'on se raconte ? Cette question du récit, au cœur du film, est mise en scène dans une réalisation qui conjugue habilement un naturalisme proche du documentaire, et une approche plus romanesque, presque chimérique de la narration.
"L'idée était de faire jouer constamment l'imaginaire du spectateur, de la spectatrice, avec des mots, mais aussi avec la mise en scène, comme des plans sur un ciel bleu et l'apparition des nuages pour évoquer l'éruption du Vésuve", avance la réalisatrice à franceinfo Culture.
Le film, choral, est servi par une bande de jeunes comédiens, inconnus et prometteurs. "Le casting a duré deux ans : on est allés devant des lycées, dans des écoles de théâtre. J'avais envie de visages qu'on n'a pas forcément l'habitude de voir dans le cinéma français", explique la réalisatrice.
Marine Atlan ose le contre-pied d'une tendance à la vitesse, à l'efficacité d'un cinéma formaté par les séries. En imposant un rythme, celui d'un voyage dans lequel on se laisse porter avec bonheur, La Gradiva perce l'âme d'une jeunesse en quête d'un monde moins "sale", et nous bouleverse par sa justesse, son intelligence, sa beauté et son humanité. La Gradiva est un film qui ressemble à la vie dans ce qu'elle a de plus beau, de plus fragile, de plus tragique aussi. Une pépite.
Voilà, bons films, on se retrouvera j'espère le 8 décembre dans une salle que l'on ne connaît pas pour le moment, on vous tiendra au courant dès que possible.
Bien amicalement
Simone et Claude